图为黄春萍正在创作一幅水彩类的汉绣作品。 （记者 李新龙 摄）

　　“传统工艺只有兼蓄并包，吸收其他艺术的优点，把握时尚的脉动，将之上升为现代艺术，才能闯出市场一片天。”

　　黄春萍的时尚理念，使她的汉绣得到市场的青睐。每个月，她的汉绣艺术工作室，要销售数以百计的汉绣作品。这些作品，绝大部分由其弟子完成，但创意、设计、针法，凝聚的却是黄春萍的心血。

　　与四大名绣相比，汉绣工艺有自己的绝活。汉绣重绣不重画，下针果断，图案边缘齐整，名之曰“齐针”。绣品多从外围启绣，然后层层向内走针，进而铺满绣面。汉绣针法68种，尤以铺、压、织、锁、扣、盘、套这7种针法著称，据绣品不同的质地和花纹，灵活运用针法，富有极强的立体感。

　　汉绣以“平金夹绣”为主要表现形式，分层破色、层次分明，对比强烈。追求充实丰满、富丽堂皇的热闹气氛。

　　黄春萍说，随着大众审美趣味的改变，传统汉绣一度被认为是“土老帽”，市场逐渐萧条。

　　为了打破市场僵局，黄春萍借鉴写意、水彩、版画、油画、照片、书法、金石的艺术特点，使汉绣注重表现物象的质感、虚实、透视等层次，以及光源的分布。

　　她以掺针参色的技法，调合各种原色花线，达到色调的巧妙过渡，创造了各种绚烂、和谐、悦目、明快的色彩。

　　黄春萍劈开绣线，单线分至32开，最细的只有头发丝的十几分之一。极致的细，获得了更加逼真的艺术效果，也使施针的量呈几何倍增长。据介绍，一幅半平方米的绣品，施针量数以百万计。

　　这些突破与创新，赋予了汉绣新的生命力。首届中国非遗博览会上，黄春萍汉绣作品《飞天》，夺得银奖。远观之，完全是一幅油画，人物的肤色、人体的动态，惟妙惟肖，呼之欲出。凑近看，一针一线细致紧密、层层叠叠，针脚平整、质感丰富、层次错落。

　　她告诉记者，创新之后的汉绣，形式上或如同油画、水墨画、版画等，但针法、艺术底色、文化内涵，并未脱离汉绣的传统，它们仍是严格意义上的汉绣。

　　黄春萍的汉绣作品，不仅得到市民的喜爱，更得到收藏界的追捧，价格节节攀升。但一幅精品的创作非常不易，往往要耗费作者一年甚至几年的时光。

　　目前，人物、风景、装饰类汉绣作品，是市场上的热销货。“但时尚总是轮回。”嗅觉敏锐的黄春萍发现，传统民俗类汉绣，市场开始回暖，订单日渐增多。“或许人们都渴望着一种文化的回归。”(记者 李新龙 新闻研修班学员 肖鹏程)