全国专家共论汉剧传承发展

　　汉剧有着璀璨的历史，开“皮黄合奏”的先河，孕育了国粹京剧，并流播至全国多个地区。汉剧也有着充满活力的当下，五省汉剧正携手同行。但随着时代的发展，汉剧正不可避免地遇到一些挑战。

　　23日，全国汉剧艺术研讨会在武汉举行，30余位专家共论汉剧传承发展和创新，要出人、出好戏、守正创新成为专家们的共识。

　　人才培养

　　娃娃和角儿“两手抓”

　　在观看了由武汉汉剧院演绎的陈派经典《宇宙锋》后，专家们为这出戏背后汉剧人的代代传承点赞。广东梅花戏剧团团长、中国戏剧梅花奖“二度梅”得主李仙花说道：“陈伯华大师在几十年前，就把汉剧演绎得如此精妙、细致，而王荔等武汉汉剧人把大师的精髓传承得这么到位，让我非常震撼。”

　　但专家们也不讳言，目前武汉汉剧乃至全国汉剧都面临着人才短缺的问题。李仙花建言：“要建立汉剧人才培养的本科院校，制定合理的短期、中期、长期培养计划，建立层层递进的培养体系。”国家“非遗”传承人、武汉汉剧院一级演员程良美则提出：“一方面从娃娃抓起，加强戏曲进校园。而在专业汉剧人才的培养中，要整建制地招生，让学生们毕业就能成团演出。”广东汉剧传承研究院副院长、一级编剧徐青则认为，在人才梯队建设方面，要注重基础和尖子型人才“两手抓”。

　　寻本溯源

　　凸显汉剧的艺术特色

　　目前，汉剧在国内活跃于湖北、广东、福建、湖南、陕西等五省。研讨会上，五省专家分别介绍了汉剧在各地区的发展状况。

　　武汉大学艺术学院教授、博导郑传寅在分析了京剧与汉剧的传统剧目后指出：“汉剧孕育京剧，却与京剧相似性太高，导致剧种特色被遮蔽。”他建议，“加强汉剧研究，寻找汉剧特色之所在，强化汉剧的艺术个性”。

　　中国艺术研究院戏研所原所长王安奎指出，“汉剧的发展应当是流动的、动态的，要保持汉剧的本体，挖掘优秀传统剧目，同时培养本地作家，为汉剧创作源源不断的新剧目，永葆生命力”。

　　武汉民间文艺家协会主席何祚欢生动地讲述了汉剧的历史，他说道：“汉剧曾是很多艺术样式的先行者，它的再度兴盛，还要寄望于后来者的创造力。”

　　守正创新

　　戏曲人要有定力有自信

　　“中国360多个剧种，构成了一场磅礴的中华民族艺术的交响乐，汉剧是其中最重要的声部之一。”中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席陈彦说道，“我们要持续深入溯源，发掘汉剧历史源流，努力讲清楚汉剧历史，包括它的形成、发展，以及低回徘徊的来龙去脉和缘由。”

　　对于专家们特别关注的传统与创新问题，陈彦分析道：“戏曲的发展需守正创新，而所有的创新都是规律性的运动，有口径、有尺度。”在多年的研究、实践中，他发现，“越是高妙的艺术家，创新的尺度越大，他们的创新也越符合规律”。相应的，“一些盲目的创新反而消磨了剧种的个性，最后失去了自己的根本与优势”。他说道：“戏曲有着悠久的历史，戏曲人一定要有精神定力，要有文化自信，要坚守剧种的根本。只有在守正的基础上创新，戏曲才会有好的传统、好的今天和好的未来。”

　　观看了武汉汉剧院经典作品《宇宙锋》，见证了武汉在保护传承发展汉剧上的有力举措，陈彦说道：“传承保护戏曲，就是保人保团保可持续地演出，创新发展戏曲，就是出人出戏多演出。希望以院团创作演出为载体，实践、理论、史论交互发展，实现汉剧这一古老剧种的继续蝶变。”

　　（长江日报记者万旭明 范雅琴）