一双巧手绣狮威，一份坚守代代传。3月12日，在武汉市新洲区汪集街堤围村徐兴湾，63岁的徐久平正专心致志为孙子量身缝制高台舞狮所需的道具，随着针线舞动，不一会儿，一个栩栩如生的“狮套”便诞生了。
据徐兴湾宗谱记载，徐兴湾高台舞狮有400多年历史，狮套的做法有自己的传统。麻布和棉布是做狮套的主要布料，颜色一般是红黄绿相间，狮套里以厚竹片或铁丝作骨架，狮套的下巴下面挂有铃铛和白色长须，外人看见挂白须的狮套，便知是徐兴湾的舞狮队伍。
“徐家祖辈都爱玩狮，我的师傅就是父亲。”徐久平说，他从小就跟随父亲学习扎狮、绣狮技艺，每到制作狮子时，他便站在旁边仔细观察每一个制作环节，20岁时便做出了自己的第一只“狮子”。如今，他不仅是湾里舞狮表演道具的主要缝制者，更因其技艺的精湛和名声的远扬，吸引了新洲乃至团风等地众多表演者前来寻求他的“定制”服务。
狮套的制作过程耗时耗力，但徐久平从不马虎。狮子的头部是舞狮道具中最为关键且复杂的部分，徐久平会使用竹条作为骨架。他精心挑选那些粗细适中、质地坚韧的竹条，确保狮头既稳固又轻便。再根据狮头的尺寸和形状，将竹条切割成合适的长度。在这个过程中，他需要不断调整竹条的位置和角度，确保骨架的稳定性和安全性。狮子的毛发是展现其威猛与华丽的关键。徐久平会用黄色的丝线一根根地缝制出狮子的毛发，使得狮子看起来既生动又威武。而嘴巴部分，则通过精细的绣制，呈现出张合的形态。
眼睛是狮头最为传神的部分。他用棉花和绸缎制作出眼球的基本形状，形成一个圆形的球体。然后，他会自己用笔在眼球的表面涂上颜色，使其呈现出深邃的黑色，让整只狮子仿佛活了起来。完成点睛后，徐久平会仔细检查狮头的每一个细节，确保没有遗漏和瑕疵。徐兴湾的狮套如今已形成了独特的成熟技法。
高台舞狮不仅需要形象生动的狮子，更需要扎实的基本功。徐久平从7岁开始学习舞狮，至今已有50多年，在湾里算得上高台舞狮“高手”。
“我玩舞狮是从小的爱好，湾里也有舞狮的传统和风俗，玩得越好看的人越多，我们舞得就越起劲儿。”徐久平告诉记者，高台舞狮最精彩绝妙的便是“高”，有时候会用13张大桌子垒起舞台，高度达15米左右，当舞狮队伍一层层往上爬时，有时倒挂金钩，有时猫子钻洞，有时熊抱老树，有时老虎打盹，登上高台之巅后，开始表演走梅花桩，接着金鸡独立、恶虎吞食、狮子抖水……站在倒立的四方桌腿时，扣人心弦的表演引来阵阵叫好声，也让徐久平越来越有动力。
“我们湾里的舞狮现在已经小有名气了，不仅是我，我的儿子和孙子也都非常喜欢舞狮，我也想把我所掌握的绣狮和舞狮技艺都教给他们年轻人。”徐久平告诉记者，他的儿子和孙子虽然长期在外，但由于从小耳濡目染，都对舞狮非常热爱，每到春节，从初一到十五，儿子和孙子都会回来参与舞狮活动，自己扮“狮头”，儿子扮“狮尾”，孙子则带领湾里小孩子练习舞“狮头”。
徐久平介绍，“狮尾”并不比“狮头”轻松，同样要扎马步，且要把上半身往前探，脊柱与地面平行，不能塌腰，时刻保持绷直状态。在传统醒狮中，“狮尾”距“狮头”有段距离，“狮尾”需要不停扇动狮被，使狮身宛如在呼吸抖动，将狮子展现得活灵活现。
“两脚稳稳分开，右手握紧狮头内的横木，然后腰部和背部缓缓发力……”每逢节假日，徐久平家门口的小院便成了小狮子们的“舞台”，这也是他传承绣狮和舞狮技艺的“课堂”。徐久平说，徐兴湾的高台舞狮已被列为武汉市非遗民俗文化，十里八乡的村民都喜欢看他们表演，要想舞好狮子，必须先将基本功练扎实，然后再逐步加大难度，这样才能更好地掌握和传承舞狮技艺。
“下一步，我们争取把年轻人的力量聚集得更大，走出新洲区，走出武汉市，面向全省甚至全国，继续把非遗文化壮大，让更多的观众了解我们新洲区堤围村的非遗文化传承。”堤围村党支部书记徐安喜介绍，徐兴湾舞狮队目前有5套班子，共10个人，舞狮已经成为了村民们日常生活的一部分，每当村里举办活动时，只需在群里发布消息，年轻人们便会按照既定时间返回，进行两到三天的集中练习。到了正式演出的日子，大家都能准时到位，共同为观众献上精彩的舞狮表演。多年来，村民们一直保持着对传统文化的热爱与坚守，徐兴湾舞狮队的传统活动得以一直延续，几乎没有间断过。（湖北日报客户端 通讯员 陈全胜 覃佐丹 吴广名）
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